琴弦上的人生

【前路遥远没空气 仍期望到最后会一起】

雾气重重潮湿不堪的空气在暴雨稀稀拉拉降临之后还是极不情愿地看到了太阳露出云端，只为内心的黑云压顶，只为无数次领略黑昼的惊慌与失措。车内的气氛总是让人窒息，我终究是一路上错车，一路进错站，小心翼翼捧起的温暖却总在一瞬间冰封冷刺。时间一点点划过皮肤，抛弃已悄然登场，还有多少时间可以挥霍，还有谁的手可以执起偕老。

【无望完美 回头或有惊喜】

已无数次循环往复到心碎的旋律，终究在看到林峰的现场，在听到这声温柔的轻叹之时湿了眼眶。这就是林峰在录音棚里录到哭的歌，邓智伟集结了所有能够体现哀伤的元素，从开始清脆的键盘敲击心灵到结束吉他的拨乱心结，努力地在记忆中找你之后，却不得不无奈地换个方式爱你。他到底是要传送倾心找寻之后所获的惊喜，还是强迫面对所致最伤的结局？完美，已在蹉跎岁月中在现实面前俯首称臣，却依然找不到前进的方向。所谓回头是岸，但有多少人迷途知返，有多少人有勇气转身，只因都相信着前途依旧美好，相信在下一个转弯处会有幸福在等待。

【传说爱会成就勇气 飞出去世界更旖旎】

我始终记得面对林峰第一张专辑问世时的惊讶和满足，无论是林夕的词还是邓智伟的曲，在他温和的声线下都极好地诠释着一段段柔情，只是没想这一次会沉的这么深。且不论他高音是否吃力，只求这声音中有一份情在。是不是每个人都要越挫才可以越勇？可我发现自己勇却渐挫渐失，从情窦初开时的大挫到近来接二连三的小挫……只是在许多年过后的今天我终于意识到山外有山，淡去了心中那抹灰之后，才发现需要翻过的山远不止这一座。才明白，转了这么多弯，最终还是徒劳地回到原点。原来，两情相悦是这么的难。

 
【停住时间或空气 原来合上眼就会一起】

谁都会有梦吧，弥补现实的缺失，所以在醒来的一刻总会痛彻心扉。曾经，有些梦残忍地印证了现实，也曾经，有些梦结结实实地与生活背道而驰。到底，得到是种什么样的感觉，一切都可不可以真实一点，靠谱一点。我不要儿戏，不要玩闹，不要一时间的冲动，更不要妥协与敷衍，一个真挚的眼神，一份真诚的心，就真的，这么难么？就连看上的一款镶着一颗颗蓝色水钻的银戒都在鄙视我圆润的食指，玩笑还能开的再大一点儿么？

 

是不是活得简单也不对了，可我真的复杂不起来，就连“成长”都那么举步维艰，就这样一路残缺着……

我不愿也不敢去主动踏入陌生的世界，危险的可怕。在校门外的世界里，有多少纯粹的东西，包括感情在内已不光是简单的心心相印。

是不是活得也该积极一点，有人说：BASS声部的女生都嫁的很好，你要加油！我可以理解为一种鼓励，但也许那都是机缘巧合。其实一直以来从未失去信心，但却又总是自问那是否是不成熟的痴心妄想。勇敢与智慧，是永远伫立在面前的一道墙。

 

在好不容易收起了那些曾经之后，却又忽然无比怀念那些曾经的日子，因为曾经心中有爱。
 
林峰每年一个故事，为何09年的故事如此伤感。

【做最好的梦寐 预最伤的结尾】

每每……

 

1. Opus

By RURUTIA, From Album <Seirios>
发行日期:2009年2月27日

女神发片不能不吱一声。我愈发觉得这种空灵的声音只适合夜深人静的时候，催眠用也好，治愈用也好。但是有时候又觉得，风格都太相近，找两首代表出来，就足够了……

 

2. 单打独斗
by 张敬轩，From Album <Love&living>
发行日期：2009年4月9日

<酷爱>之后貌似张敬轩找不到方向了，UE和这张专辑的水准都略有下降，没有太多听一遍就铭记的旋律。其实新专辑里，<单打独斗>，<披星戴月>，<未来的回忆>是属于同一种风格的歌，是一直以来的张敬轩。而我单单选出<单>是因为我喜欢它的配器，它的前奏。一首歌从第一个音的迸出就足够把你吸引过去，那这首歌的开始至少是成功的。喜欢这首歌的原因不光是悲情，还有其中的细腻，弦乐的铺垫没有让它悲凉的那么彻底。有人说这首歌的唱法并不好，我不关心，我只知道这样的曲风才是我喜欢的张敬轩，所以我不喜欢<曝光>，不喜欢<相对论>，那不是他应该去尝试的风格。类似<迷失表参道>这样的佳作不是时时都有，从<my way>到<酷爱>，中间时隔了5年，那下一次顶峰的到来，还要等待多久？
  

 

3. Leave out all the rest
by Linkin Park, From Album <Twiligh Original Soundtrack>
发行日期：2008年11月4日

直觉上LP不是这样的风格。看影的时候完全没有去注意这首歌，只是在听OST的时候单纯的喜欢这首歌的基调。曲子有些沉重，但配合这样的影片已经足够了。没配合影就已经听的心动，如果再有点背景画儿看着，会更好。

除了LP，本人还喜欢Paramore的<Decode>。对欧美的音乐接触实在甚少，目前处于培养阶段，所以还未能充分理解豆瓣上狂赞这张OST之心。
 

 

by 王菲，From Album <张亚东—潜流>
发行日期：2009年2月28日

有多少人是冲着王菲的名字去听这张专辑的？至少在许多年之后，那个灵动的声音又再次在trip-hop的旋律中梦呓，让本有些单调的专辑显出了些许魅力。飘渺的高音，标志性的气声，编曲很诡异，但这个才是适合王菲的吧，想想最早听的王菲的那些歌……
 

 

5. 沙龙
by 陈奕迅，From Album <H3M>
发行日期：2009年3月23日

苦于没有在这张专辑里发现经典歌曲的时候，《沙龙》惊艳地出现在眼前，这首放在专辑最后的歌曲就好比一滩静水在最后掀起了千层浪。
专辑还是以慢摇为主，只是在林夕，C.Y.KONG的坐镇下最终还是EASON自己的创作战胜了他们。“留住温度，速度，温柔和愤怒，凝住今日，怎样好”。我从来不注重词，所以这首歌更多要赞的是EASON的曲，跌宕大气，由内而外弥漫着怅然和忧伤，加上与词一起励志的激励效果，《沙龙》是这张专辑最大的惊喜。
我一直对EASON的嗓音和唱腔有所保留，从《你的背包》开始就认定这不是可以打动我的声音。但是有林夕和黄伟文两大填词人的打造，还有对他是“天生吐字就带情感的人”的最高礼赞，他的歌终究还是经典得被传唱。好在，他的专辑始终保持着同样的水准，没有掉队，没有偏离航线，而是在时代匆匆过程中游刃有余，保留自我之下，心态平和，成熟大气。

 

by 梁咏琪，From Album <礼物>
发行日期：2009年4月16日

距离“短发”已经12年，玉女长大了，我们也都不再是曾经唯唯诺诺的小女孩，岁月在我们的身上，心里都留下了斑斑印记。成长，原来都是不经意间的一件事。看《匆匆那年》的时候，耳机里一直在放的就是这首歌，然后满脑子都是十一6年的光影，尤其是最初的3年。"谁都会明白，从前才是最快乐"，而事到如今，也终于明白，曾经占满内心的全部，如今只会留有一小部分。那并不意味着忘记。

<错过>的粤语版是<心魔>。其实还是更喜欢听她唱粤语，只不过有了先入为主的印象。我很喜欢两个版本的歌词。
“遗憾像云掠过，这会是终身的错”
“没得到比记挂着痛得多”
“爱情只是个泡沫，脆弱的一戳即破 ”

我记得几年前，梁咏琪在香港十大金曲的颁奖台上唱跑调，我从来没有赞过她的唱功，却一直喜欢她的歌，因为总是暖暖的，因为总是平淡自然的温婉和不急不躁的淡然。
 

8. 卫星
by 纪佳松，From Album <Blue J>
发行日期：2009年3月6日

潘玮柏的御用制作人，难怪歌里都透着潘的味道。原来<烟火的季节>是他写的，Demo也很好，比F4好多了。“我像卫星环绕，不能往前走，远远看着你的背后”，嗯，有点儿意思。这是一张值得反复听的碟，第一遍过我删掉的比留下的多，但是再翻过头来，耐听程度提高不少。我喜欢纪佳松这样的风格，我可以容忍好旋律下低质的嗓音，我可以容忍好旋律下弱智的歌词，但是我不能容忍一段空洞的音乐。

家族遗传真的挺重要。我决定这个暑假去找李老二学钢琴，造福下一代～～

 

9. Closer
By Ne-Yo, From Album <Year Of The Gentleman>
发行日期：2008年9月16日

FTTS在节目里翻了这首歌，当时真的没觉得多好听，但是找到原版之后就听的一发不可收拾，然后整张专辑听下来就刹不住车了。不能不承认黑人对R&B，甚至是对音乐的理解能力（他这样的算是黑人吧。。）

顺便提一句，BoA和宇多田光先后发了英文专辑，但是听过之后就觉得BoA的受众性会更大一些，她的曲风比较欧美化，虽然在学Britney，各方面都还逊色了一些，但大方向还是找到了，李秀满大叔还真是挺待见这丫头的。相比之下宇多田光走的显然不是BoA那样club版的路线，在美国受众群兴许窄了一点，个人也不是很喜欢她那张英文专辑～
 

10. Let's not... 
by Super Junior, From Album <Sorry, Sorry>
发行日期：2009年3月12日

好吧，我承认我偏心，但是黄先生操刀的这首歌确实是3辑里我最入耳的一首。严格来说，这首歌的演唱者应该是K.R.Y，声贤旭也是SJ里从歌唱方面我最喜欢的三个人。典型的FTTS式情歌放在SJ这张专辑里风格上有些“迥异”，唱法上三个人也明显被黄先生调教过了，高潮部分的发挥是很黄氏的R&B。看了几个radio live，FTTS之外很久没看过这么好的LIVE了，才知道艺声的歌唱的这么好，表情都有点儿像黄先生了。料想如果这首歌黄先生拿来自己唱…… 望天～ 出个Demo吧。。。


也许我老了，越来越喜欢静静站在舞台上唱慢歌的氛围，3辑的主打到现在我都不是很接受。重复歌词盛行的时代，不管是少女时代的<Gee>还是Kara的<Honey,Honey>无一例外地收到了绝佳的市场效果。但是<Sorry,Sorry>出来之后我很失望，不论从曲风歌词还是舞蹈方面，所谓的电子风，摇滚。要说重复歌词朗朗上口也好，编曲英伦风格也好，我甚至有种不希望他们跟风的念头，这股风我实在很讨厌。可是无数个一位嘉奖说明了受认可度。我只能说3辑回归的他们让我更怀念2辑，那真是首首歌都让我心动的唱片。
 

最后，不论如何，纪念一下Goodbye Stage.
2.13-4.12，整整两个月的宣传期，没有后续曲，四个台打歌没有一个一位受赏，告别的如此不完美，其实过去的10年也未曾完美过。10年的历练到最后浓缩成4分钟的舞台展现，10年之后再次唱起DAY BY DAY却早已不是最初的味道，原来一切都已经改变了。

时代更迭，这已不是他们可以纵横驰骋的歌坛。从此以后LIVE的舞台上会鲜有他们的身影，只是不管多久，都会等他们再次站在一起唱歌的那一天。

这最后的画面，看在眼里还是很心酸的。。。

一直很喜欢蓝色，天空和大海的颜色，纯净沉稳，安详广阔。

 

没想雁栖湖拍回来的片子会一抹蓝，拿上来得瑟一下。要感谢北京越发蓝的天，也感谢雁栖湖水出乎意料的碧波荡漾。

某高校图书馆掌门人，身高1米6，有限。体重50公斤，有余。黑白发参差不齐，瓜子儿脸，加厚黑色镜框架于小鼻子上，嘴部微凸似北京猿人。早年毕业于北京师范大学图书馆学专业，工作二十余载一直勤勤恳恳任劳任怨，吃苦在前享乐在后，成为老一辈教师的典范，新一代教师的楷模。

 

一、生活简朴，作风优良
掌门人生活朴素，从不铺张浪费。一身衣服穿一季，每日端着银色铝制饭盒进出于食堂，为响应时代号召保护环境饭后从来不使用洗涤灵清洗，仅用热水微烫，既节约用水又环保。水杯及每日装馒头的塑料袋由于反复使用超期服役，油渍斑斑污垢丛生，清晨路过其办公区域，都会有一股原始的味道迎面扑来。为减少辐射，掌门人拒绝使用手机等无线通讯设备，为锻炼身体，拒绝骑自行车拒绝开车，每日健步如飞，在西南三环过街天桥上均可见到其矫健跨越楼梯的身影。业余生活热爱下象棋，联众世界上打遍天下无敌手，校内教职工比赛因独自镇守象棋组上下半区而轻松夺冠。

 

二、工作勤劳努力，态度认真负责
掌门人工作向来积极努力，从未有丝毫的怠慢。原则是，有工作要上，没有工作创造工作也要上！
馆内藏书较多，馆内空间较小，为使空间利用达到最大化，掌门人多次将图书搬下架换到其他地方再重新上架：把A处的图书搬去B处，把B处的图书挪到C处，由于C处空间估计不足B处图书未完全放下，于是再将B处图书重新搬回原位码放。如此循环往复，身材矮小的掌门人从来不叫苦喊累，常与书架上飞下来的尘土为伴，但其经常得意洋洋地说：咱们今天倒了1000多册书哪！
嗯，成果颇丰。。。

别看掌门人人小，但力气大。阅览室两年的废旧期刊即将处理，为不让公家蒙受损失，不被坑蒙拐骗，在收废纸的厂家到来前一天，掌门人带领馆内3个80后小姑娘，将期刊分批一堆一堆打成捆，用自家买菜用的弹簧秤一点一点称份量，称完后将绳子解开以备下一批期刊打捆之用。一天下来，小小弹簧秤总共称出废旧期刊共计2733斤，次日拿着此数据理直气壮地与买家讨价还价，但至今没人敢收。。。

掌门人工作极度认真负责，弹簧秤中途由于不堪重负崩溃了，某些不思进取的小姑娘还在暗自兴庆终于脱离苦海之时，他拿着弹簧秤，顶着倒春寒的恶劣天气跑向学校对面几百米远的地方求人维修，可喜可贺的是，弹簧秤终于在掌门人的不懈努力下恢复了原貌，重新投入艰苦的工作之中。

 

三、珍惜时间，有效工作
在工作上，对于同志们提出的意见掌门人都会聆听，但考虑到最后实际效果，80%的意见均会予以否决，并立足自己的观点开始反击。这种坚持己见，不为所动的态度正是21世纪的人们所缺乏的。

掌门人珍惜工作日的每一分每一秒。即便家中有事也不耽误正常上班，请好假后午休前半个小时提前离岗，为尽快办完私事回到单位午休，两个半小时的事情仅用了短短40多分钟便搞定。效率之高，速度之快也是21世纪的新新人类所不能比拟的。

 

四、有效提携、培养新人，欺软怕硬
为让新入职的同志尽快融入集体，适应工作，掌门人终日端坐在新同志的身后，偷偷监视她的一举一动。上班时间不得看其它网页，不得聊QQ，可惜他不知道世界上还有MSN这个物质的存在。
工作上，掌门人为照顾新人，涉及到业务方面的工作从来不让新人插手，而为让新人得到充分的“锻炼”，将所有体力活儿交由新人负责。将近一年下来，新人在强身健体方面确实有了长足的进步。。。

上级面前毕恭毕敬，据传有点儿“气管炎”。某日早上见脸部有两道血印，众人关心地询问，说是不小心让树枝划的，众人纳闷：“哪儿有这么矮的树？”

 

五、勤学好问，虚心请教

在掌门人毕业的那一批大学生里面，还未涉及到办公自动化的问题。于是，在奔腾4处理器，256M内存的电脑上小心翼翼的工作，并将电脑上出现的任何令他困惑的问题都归结于病毒。这种上个时代的配置在我因多开了两个窗口，多下了两个电影的原因而变慢之时，掌门人都会由衷地问我一句：“今天，你杀毒了吗？”

 

 

类似以上的优秀事迹数不胜数，掌门人为学院所有年轻同志树立了一面旗帜，他是所有员工学习的榜样，我们为有这样一位勤劳的领导而感到骄傲与自豪。有这位可敬可爱的掌门人坐镇，我院图书馆必将蓬勃发展，必将有着辉煌灿烂的明天！

 

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本文根据真实事件所写，但文学作品难免有个别地方稍～～微夸大事实，只为陈述，不为别的。

 

所谓不能环境去适应人，因此只能自己硬着头皮去适应环境了……

华丽庄重的半圆形剧院，柔和的灯光观众聚精会神，女人端坐在台中央舒展地引弓，大提琴的低诉娓娓道来。空气中凝结了巴赫的典雅悠扬。
昏暗嘈杂的方形小剧场，淡淡的镁光灯观众随着节拍挥舞呐喊，男人抱着吉他在麦克风前与成员肆意附和，摇滚的癫狂掀翻情绪的高点。
古典与摇滚，肃穆与喧嚣，蒙太奇般时空交错地让两种音乐交融在一起，却依旧和谐动听。不一样的旋律，却拥有着同样的欢呼和掌声。

夜幕下皎洁的月光，两条平行线终于在天台上相交，因为想要各自逃离，因为想要聆听月色下寂寞的吉它声。一夜温情之后，阻挠，排斥，劝阻，逼迫着相互背道而行，你向左我向右。漫天大雪下却在相同的地方失之交臂，传递的音乐不再有人接收，于是她不再拉奏，他亦不再歌唱。唯有一声痛苦的嘶吼响彻天地。

分手，车祸，流产，各自的生活依旧继续。可哪知流产只是父辈擅自决定的谎言，那个继承了父母音乐天分的在孤儿院长大的孩子，持有着他们会听到的信念，在不断地颠沛流离中拨动着琴弦，城市间的任何轰响都为他谱写乐章提供了素材。11年后，谎言被揭穿，真相如伤口般一道道划过心扉，那已如过往的爱恨纠葛淡化消逝，女人为寻找孩子而重返舞台，男人为寻找女人而开嗓吟唱。夏日音乐会的灯光在夜空下独自闪亮，音乐的魅力让三条平行线最终在这一刻交汇，久别的恋人牵着手与台上的孩子相视而笑。

August Rush. 无数中译名字都无法得到赞同。故事很平凡，但是蒙太奇的平行编排给人的视觉冲击强烈有加。音乐是故事的主线，孩子第一次触碰吉它回响屋顶的琴声；犬吠、汽笛、钢筋碰撞、旋转门、蒸汽声、轮滑声夹杂在一起，呈现在那孩子脑海中的却是一段美丽的篇章；教堂里黑人小姑娘天籁一样的嗓音顿时让人们的心灵净化。最让我挥之不去的是父子在街头公园的偶遇，一起抱着吉它飙音，你主旋律，我随声附和，飙得疯狂，弹得沉醉。只是直到音乐嘎然而止，在相互的眼中，对方还都只是个生命中的过客。但是那天衣无缝的即兴配合背后，却是一层血脉相连的传承。

音乐带给人美好与希望。音乐不分国界，音乐也不分种类，无需文字也无需图像，音乐凭借其沟通心灵的力量让人沉醉。我喜欢这个片子，是因为它带给了我心里最单纯的感动，影片结尾响起的永生都会热血沸腾的Elgar E小调，更是触及了心里底线。

也许他们凭那晚月色下的音符相逢，也许他们也会凭此与我相逢。

3月4日晚上，我们从北京的各个角落不约而同地奔向国家大剧院音乐厅，因为曾经挥洒的热情，因为曾经相伴的战友，因为那个响亮的组织——南开大学学生交响乐团。第一次当观众，自豪与失落，怀念与感动，感慨良多。那些还站在台上的熟面孔，那些还记着谱子的熟悉旋律，但毕竟，很多人都已陌生，包括指挥。我不习惯看自己的乐队演出，不习惯从节目单上得知曲目的细节，不习惯被大剧院的工作人员拦在台下而无法与他们接近，不习惯看着他们面向镜头的合影。但是，那上面真的不再有我们的位置。我们，再也回不去了，对吧。

今天看到个团里的MM写了一篇《大剧院之旅，写给交响的哥哥姐姐们》的博，因为离开了却在老地方还会有人惦记的温暖与感动涌上心头。只要你曾经存在过，即便离开一个领域很多年，这个领域的每一个人还都会记得你。《蝙蝠》的开场，《拉二》的宏大，从未染指过的《贝七》，合唱交响万年保留曲目《我们的世界》。只是，在校歌响起的刹那，回荡在大剧院，响彻在北京的歌声，勾起了我对南开的思念，对乐团的眷恋。

不说出那份爱，只因那份爱已毒入骨髓。